莫扎特的歌剧有什么特点？瓦格纳的歌剧有什么特点？莫扎特的歌剧有什么特点？意大利歌剧有什么特点？意大利歌剧有什么特点？17世纪威尼斯歌剧的特点:蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新，使歌剧从单纯的叙事形式转变为戏剧形式，主题也从以田园生活为故事背景逐渐转变为悲喜剧，加入了更多的日常生活场景。意大利歌剧的特点要了解意大利歌剧的特点，要从歌剧的发展史说起:歌剧起源于巴洛克时期(10661750)，最初是意大利佛罗伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的一种音乐形式，除了古希腊戏剧，还有世纪谜剧和假面剧，最直接的渊源是文艺复兴后期的田园崛起。

我确定提问者穿着绿白相间的校服，戴着红色的校徽。那些有天赋的人将报到。是育才的悲壮路过。培养人才的都是努力的宝宝！T_T .佛罗伦萨歌剧1。第一部歌剧《达芙妮》由利努奇尼创作，佩里作曲，上演于1597年。由于这部作品的配乐只是片段，所以人们通常把1600年上演并保存完整的、由利努奇尼作曲、佩里和卡奇尼作曲的《欧里迪奇》作为最早的。

音乐部分采用通奏低音的形式，演唱部分主要采用朗诵的形式。音域不广，节奏自由，有少量乐器伴奏，也用合唱。罗马歌剧1。代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦勒里(约15，501，602)创作了《larapprecentazionedianima》(ediCorpo)，于1600年2月上演，奠定了罗马歌剧的基础。

音乐特点:综合性:指音乐、舞蹈、表演，尤其是戏剧表演等艺术形式的有机结合。例如，为表达舞台故事而创作的音乐往往结合了各种形式和风格，尤其是歌剧、轻歌剧和爵士乐。现代性:它不再使用传统的音乐和舞蹈以及简单的舞台技术。首先，在音乐上，我们不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以早期主要是爵士音乐剧，后来有了摇滚音乐剧和乡村音乐剧。

许多现代舞起源于音乐剧。舞台技术也非常现代化，一些先进的技术如布景技巧、音响和灯光方面的先进技术都被搬上了音乐剧的舞台。音乐剧和歌剧的联系:两者都是舞台艺术。音乐剧和歌剧的区别:1。发展不同的音乐剧:在17-18世纪的欧洲，音乐成为人们表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种音乐蓬勃发展，出现了清唱剧和歌剧。

美声唱法演唱的剧目。就是把故事以歌曲的形式表现出来，从不同的角度渲染剧情，达到情感升华的目的。歌剧开放分类:西方、意大利和古典音乐歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲、间奏和舞剧场景组成。

/图像-4/17世纪威尼斯歌剧的特点:蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新，使歌剧从单纯的叙事形式转变为戏剧形式，主题也从以田园生活为故事背景逐渐转变为悲喜剧，加入了更多的日常生活场景。他们将歌剧向前推进了一大步。17世纪中期，意大利歌剧在威尼斯基本成型，威尼斯歌剧的艺术风格有一些特点:历史题材的剧目成为最成功的歌剧；

咏叹调和朗诵是分开的，咏叹调越来越受到作者的重视和听众的欢迎；新美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对的主导地位。剧情发展趋于复杂；剧本结构逐渐严谨，舞台布景装置基本机械化，可以模拟海战、风暴、神灵、行进中的大象和狮子，还可以升降。威尼斯舞台艺术的一些杰出成就一直沿用到19世纪。

要了解意大利歌剧的特点，要从歌剧的发展史说起:歌剧起源于巴洛克时期(10661750年)，最初是意大利佛罗伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的一种音乐形式。除了古希腊戏剧，还有世纪谜剧和假面剧，最直接的渊源是文艺复兴后期的田园崛起。佩里在1599年创作的《达芙妮》是已知的第一部歌剧，佩里在1600年创作的《欧律狄刻》是现存最早的歌剧。

1607年，蒙特威尔第创作的《Flo》是第一部现代意义上的歌剧。作者用了相当现代的管弦乐队为该剧配乐，用不协和来烘托气氛，表现矛盾。此后，威尼斯歌剧学派应运而生。1637年，威尼斯开设了第一家公共歌剧院——圣卡西诺剧院，使这种艺术走出了少数贵族的沙龙，受到了更广泛的市民阶层的青睐。半个多世纪后，威尼斯开了十几家歌剧院，大批才华横溢的作曲家和剧作家为其创作音乐和剧本，其中塞斯蒂、卡瓦利等人声名远扬。

/图像-6/17世纪威尼斯歌剧的特点:蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新，使歌剧从单纯的叙事形式转变为戏剧形式，主题也从以田园生活为故事背景逐渐转变为悲喜剧，加入了更多的日常生活场景。他们将歌剧向前推进了一大步。17世纪中期，意大利歌剧在威尼斯基本成型，威尼斯歌剧的艺术风格有一些特点:历史题材的剧目成为最成功的歌剧；

咏叹调和朗诵是分开的，咏叹调越来越受到作者的重视和听众的欢迎；新美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对的主导地位。剧情发展趋于复杂；剧本结构逐渐严谨，舞台布景装置基本机械化，可以模拟海战、风暴、神灵、行进中的大象和狮子，还可以升降。威尼斯舞台艺术的一些杰出成就一直沿用到19世纪。

莫扎特的歌剧创作首先突破了歌剧音乐要绝对服从戏剧、只加强戏剧文字表现力的创作原则，进而提出音乐要发挥其刻画人物心理、性格、感情的作用，赋予每个人物以强烈的个性，并随着剧情的发展和人物生活环境的变化赋予其不同的音乐表现形式，使其形象生动逼真。正如莫扎特自己所说，莫扎特作为一个音乐家，只能用声音来表达他的思想和感情，而不能用诗歌或色彩来表达，因为他既不是诗人，也不是画家。

瓦格纳对歌剧进行了如下改革。他的代表作包括《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦》和《伊索尔德》。1.瓦格纳对这部歌剧进行了改革。1.他不再关注这个角色。他不像以前那样专注于角色。他提出了“大局”的艺术概念。他在歌剧原著的基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本都是一体的，不可分割的。2.演奏器乐的重要性他把乐器的重要性提升到了一个新的高度。在传统戏曲中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却发挥了不可替代的作用。

这些变化使歌剧更有生命力、更生动、更富有戏剧性。3.歌剧结构改革瓦格纳强调有了歌剧就有了音乐，有了主次之分。他认为，戏曲要融合，要综合，这样才能增强戏曲的戏剧效果。他又做了一个重大的改变，就是他改变了自己的结构。他认为传统音乐的分裂会破坏戏剧的连续性。他的许多作品的序曲已经从传统的序曲变成了更有感染力和诗意的序曲。二是代表作瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典音乐剧，使浪漫主义歌剧达到顶峰。

莫扎特的歌剧创作首先突破了歌剧音乐要绝对服从戏剧、只加强戏剧文字表现力的创作原则，进而提出音乐要发挥其刻画人物心理、性格、感情的作用，赋予每个人物以强烈的个性，并随着剧情的发展和人物生活环境的变化赋予其不同的音乐表现形式，使其形象生动逼真。正如莫扎特自己所说，莫扎特作为一个音乐家，只能用声音来表达他的思想和感情，而不能用诗歌或色彩来表达，因为他既不是诗人，也不是画家。

换句话说，莫扎特认为音乐在刻画人的心理活动和塑造人的形象方面能起到很大的作用。他的歌剧创作实践了他的歌剧美学，比格鲁克的更成熟、更全面，其次，具有维也纳古典乐派的特点。他的戏曲音乐的表现(如力度对比、速度对比、胸音粗细等，)适中，克服了意大利歌剧音乐中夸张滑溜的缺点，用自己的气质和风格代替了过分的噱头和滑稽戏的杂耍风格，从而提高了歌剧的品味，创造性地发展了歌剧。