莫扎特的歌剧有什么特点？意大利是歌剧的特点有哪些？罗马歌剧有什么特点？中国歌剧的特点中国歌剧有自己的发展历史。简述戏曲音乐的特点，意大利歌剧有什么特点？第一世纪流行于欧洲的意大利歌剧是在意大利制作的，这种戏曲常被称为“正剧”，也有人称之为“正剧”，歌剧的艺术特征是什么？17世纪中期，意大利歌剧在威尼斯基本成型，威尼斯歌剧的艺术风格有一些特点:历史题材的剧目成为最成功的歌剧；咏叹调和朗诵是分开的，咏叹调越来越受到作者的重视和听众的欢迎；新美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对的主导地位。

我确定提问者穿着绿白相间的校服，戴着红色的校徽。那些有天赋的人将报到。是育才的悲壮路过。培养人才的都是努力的宝宝！T_T .佛罗伦萨歌剧1。第一部歌剧《达芙妮》由利努奇尼创作，佩里作曲，上演于1597年。由于这部作品的配乐只是片段，所以人们通常把1600年上演并保存完整的、由利努奇尼作曲、佩里和卡奇尼作曲的《欧里迪奇》作为最早的。

音乐部分采用通奏低音的形式，演唱部分主要采用朗诵的形式。音域不广，节奏自由，有少量乐器伴奏，也用合唱。罗马歌剧1。代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦勒里(约15，501，602)创作了《larapprecentazionedianima》(ediCorpo)，于1600年2月上演，奠定了罗马歌剧的基础。

17世纪意大利歌剧的产生和发展简介歌剧诞生于16世纪末至17世纪初的意大利。这一流派将舞台剧与布景、剧情和连续音乐相结合，包括各种独唱、对话、合唱和器乐表演。早期巴洛克歌剧灵感的直接来源是古希腊戏剧。在那些剧中，副歌和一些抒情的段落是需要唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此也希望在类似形式的基础上创作当代音乐。

这是文艺复兴时期介于悲剧和喜剧之间的音乐短剧。在一些重要的仪式场合，幕间剧会变得非常壮观，包括合唱、独唱和大型乐队。歌剧的诞生与佛罗伦萨的Camerata(一群学者和艺术家)的活动密不可分。这个团体以贵族伯爵巴尔迪为首，从20世纪70年代开始就在伯爵家中聚会，成员包括两位重要的早期歌剧作曲家——雅各布·佩里和乔里奥·卡奇尼，以及几位最具影响力的音乐理论家，如文森佐·伽利略(科学家伽利略的父亲)。

opera(英文:opera，意大利文:opera)是西方的舞台艺术，简单来说就是主要或完全用歌唱和音乐来解释和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧出现在17世纪的意大利佛罗伦萨，大约在1600年，起源于古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的表演和戏剧的需要一样，取决于剧院的典型元素，如背景、服装和表演。歌剧是以歌唱为主，融合器乐、诗歌、舞蹈等艺术的戏剧形式，被称为歌剧。

西方歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》(1597年由佛罗伦萨作曲家佩里作曲)就是在这里诞生的。然后是法国(17世纪，创始人卢里)，英国(17世纪，代表亨利？Purcell)、德国(17世纪，创始人序言)等国家都出现了自己的歌剧，并广泛流传到欧洲各地。根据其性质、特点，以及在时间和地域上的差异，可分为:1。歌剧(严肃庄重，多以希腊神话或历史为题材，无合唱和舞蹈场景。

/图像-4/17世纪威尼斯歌剧的特点:蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新，使歌剧从单纯的叙事形式转变为戏剧形式，主题也从以田园生活为故事背景逐渐转变为悲喜剧，加入了更多的日常生活场景。他们将歌剧向前推进了一大步。17世纪中期，意大利歌剧在威尼斯基本成型，威尼斯歌剧的艺术风格有一些特点:历史题材的剧目成为最成功的歌剧；

咏叹调和朗诵是分开的，咏叹调越来越受到作者的重视和听众的欢迎；新美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对的主导地位。剧情发展趋于复杂；剧本结构逐渐严谨，舞台布景装置基本机械化，可以模拟海战、风暴、神灵、行进中的大象和狮子，还可以升降。威尼斯舞台艺术的一些杰出成就一直沿用到19世纪。

歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵、合唱、序曲、间奏、舞蹈场景等组成。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。

声音分类歌手所扮演的角色是根据他们不同的位置、敏捷度、力量和音色来分类的。男歌手从低到高可以分为男低音、男中音、男高音和男高音/男高音。女歌手从低到高分为女低音、女高音、女高音。女高音还可以细分为花腔女高音和抒情女高音。

中国戏曲有自己的发展历史。可以说，宋元以来形成的各种戏曲，唱跳并重，也是“戏”，但不是戏文。歌剧可以说，萌芽于20世纪二三十年代的儿童舞剧《麻雀与孩子》、《小画家》(黎锦晖作曲)、《长江里的风暴》(聂耳作曲)，都是歌曲与对话并重的。40年代初期，作曲的《上海之歌》、钱仁康作曲的《大地之歌》、黄作曲的《秋子》等作品，对如何吸收西方歌剧的特点，探索中国歌剧创作之路起到了引领作用。

1。代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦勒里(约1550~1602)创作的《灵与肉的化身》于1600年2月上演，奠定了罗马歌剧的基础。灵与肉的化身实际上被历史学家视为清唱剧，具有歌剧的雏形，涉及宗教道德。2.特点:注重壮观的歌剧场景带来的快感，并加入华丽的舞台设计、机构布景和芭蕾舞场景，每一幕都以合唱和舞蹈结束。

1世纪流行于欧洲的意大利歌剧。这种在意大利产生的歌剧通常被称为“正统歌剧”，也有人称之为“严肃歌剧”。东正教歌剧是意大利歌剧的一种形式，贯穿十七、十八世纪，以希腊神话或传说为题材。其特点是:选取崇高的主题和精美的音乐。气氛肃穆，用当时主要的歌剧语言意大利语演唱。重要的角色通常由太监扮演。带有搞笑成分的正统戏曲，被称为“半正统戏曲”。

莫扎特的歌剧创作首先突破了歌剧音乐要绝对服从戏剧、只加强戏剧文字表现力的创作原则，进而提出音乐要发挥其刻画人物心理、性格、感情的作用，赋予每个人物以强烈的个性，并随着剧情的发展和人物生活环境的变化赋予其不同的音乐表现形式，使其形象生动逼真。正如莫扎特自己所说，莫扎特作为一个音乐家，只能用声音来表达他的思想和感情，而不能用诗歌或色彩来表达，因为他既不是诗人，也不是画家。

换句话说，莫扎特认为音乐在刻画人的心理活动和塑造人的形象方面能起到很大的作用。他的歌剧创作实践了他的歌剧美学，比格鲁克的更成熟、更全面，其次，具有维也纳古典乐派的特点。他的戏曲音乐的表现(如力度对比、速度对比、胸音粗细等，)适中，克服了意大利歌剧音乐中夸张滑溜的缺点，用自己的气质和风格代替了过分的噱头和滑稽戏的杂耍风格，从而提高了歌剧的品味，创造性地发展了歌剧。