11月29日晚上，上海音乐学院院长廖昌永担任评委团首领，正式启动了第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛的决赛。现场气氛紧张至极，这一声乐界盛事的开篇无疑成为众人瞩目的焦点。
声乐界的盛事
声乐界对这场中国艺术歌曲国际声乐比赛给予了极高的关注。晚上七点，比赛在贺绿汀音乐厅拉开帷幕，众多声乐爱好者和知名专家纷纷到场。这场赛事不仅是一场竞技，更是一个展示声乐人才的重要舞台。比如，就读于香港中文大学（深圳）音乐学院的夏德奇，就希望通过这个舞台展示自己的才华。在我国，这可是唯一一个针对艺术歌曲的国际声乐比赛，并且每隔两年举办一次。
这场赛事对声乐学习意义重大。年轻歌手们在此得以与同业交流，领略声乐之美。同时，它还能鼓舞像夏德奇这样的学员向更高水平迈进。
决赛规则与要求
决赛的规则特别。选手需要从A组的22位前辈作曲家和B组的18位当代作曲家所创作的曲目中挑选一首进行展示。A组包括冼星海、聂耳等知名作曲家，而B组则有关峡、叶小纲等人。这种分组和挑选方法既保留了传统音乐的深厚底蕴，又融入了现代音乐的创新元素。
这些规则对选手对中国艺术歌曲的全面掌握提出了挑战。选手必须掌握不同作曲家作品的风格和深层含义。比如，夏德奇挑选施光南的《我的祖国妈妈》和叶小纲的《登高》，这体现了他对作品的深入研究和深思熟虑。
比赛见证发展
比赛中展现了中国艺术歌曲体系建设的深入进展。廖昌永指出，这一体系的完善使得赛事品牌影响力日益显著。这一切都离不开众多从业者的辛勤付出。自2017年上海音乐学院成立研究中心以来，直至今日比赛的圆满举行。
文献整理、理论研究等环节已构建成完整体系，并彼此促进。赛事的进步也助力了中国艺术歌曲在全球范围内的传播，比如采用相关教材的学校数量增加，便是明显的例证。
曲目库的演变
我国艺术歌曲的曲目库进步显著。一方面，人们开始有目的地挑选新颖的作品；另一方面，越来越多的佳作被纳入其中。除了众多知名作曲家的作品外，年轻作曲家的创作也开始受到关注。
曲目众多，佳作流传，共同推动了比赛水平的不断提高。选手们有了更广阔的选择空间，能够突破传统束缚，呈现出更多样化的艺术风格。这一切，对于弘扬中华优秀传统音乐文化具有积极作用，也让更多声乐作品走进了人们的视野，赢得了大家的喜爱。
评委的关注
国际评委对中国艺术歌曲表现出极大的兴趣。他们的认可对比赛水平的提升大有裨益。同时，评委们各自独特的音乐观念在此过程中得到了交流和融合。
廖昌永作为评委主席，在比赛中发挥了至关重要的作用。在他的引领下，上海音乐学院实施了众多新举措，比如创设了艺术歌曲的创研中心。这些举措将有助于将中国艺术歌曲推向世界舞台。
未来的展望
上海音乐学院即将设立的创研中心前景广阔。该中心将广邀世界各地的艺术家共同投身创作与学科构建。借助歌曲传播我国古典诗词文化，令人充满期待。
大家是否同样渴望看到更多中国的艺术歌曲走向国际舞台，让全球更多的人倾心于中华文化？我们期待这一赛事能持续壮大，培养出更多的歌唱人才。若你有任何想法，不妨留言、点赞或转发。
