陈思诚有观众不太知晓的另一面。正如他所说，有些观众看他的作品时，没想到是他执导的，而周围的人却觉得那正是他的风格。这一点颇为有趣，一个导演在公众和亲近的人眼中会有如此大的反差。这不禁让人深思，我们是否真的完全了解一个创作者？
创作中的少年气
陈思诚的电影让人感受到一股青春气息。这股气息并非凭空而来，而是源自他内心的真实反映。在创作过程中，他思考过如何让电影观众留在影院，因为受疫情影响，电影院关闭的比例高达20%。他将这股青春气息融入作品，旨在重振低迷的电影市场，这是他的一次创新尝试。在市场低迷时期，电影创作者往往需要这种独特的气质，才能在竞争中脱颖而出。
这种少年的气息，在创作的源头也有所体现。他谈论起为何要创作这部剧本、制作这部电影，主要是因为他与父亲之间有着深厚的情感联系。由此可以看出，他的作品与个人经历紧密相连，他的少年情怀中蕴含着对自身成长关系的深入思考，而不仅仅是表面的激情。
亚洲电影中的父子关系
亚洲电影中，父子关系常常被描绘得颇为沉重。陈思诚在其作品中对此有所涉猎。他认为电影主要是用来传达情感。尽管不能彻底解决父子间的根本问题，他仍努力去描绘这种关系。在创作过程中，他可能希望缓解父子间的代际矛盾。众多创作者都在这一主题上进行了探索。他试图在电影中传达自己对父子关系的看法，通过角色间的对话，如“我都是为了你好”等，来展现这一点。
这不是陈思诚个人的见解。众多亚洲电影都在探讨这一议题，它与家庭伦理和道德有着密切的联系。创作者在深入挖掘这一素材时，常常遇到不少难题。如何在深刻展现的同时避免落入俗套，实属一大挑战。
电影的治愈效果
这部影片具有疗愈效果。这一点从朋友们带着孩子观影的情况中便可看出。比如，杜江和霍思燕的儿子嗯哼就曾看过这部电影。人们带孩子看电影，反映出影片对家庭关系和内部矛盾有积极的启发作用。孩子和成人的反响也证实了这一点。
有些反馈显得颇为奇特，指出也有人因此感到不快。比如董璇带着孩子去影院观影，结果她的主持人朋友在观影后也觉得受到了冒犯。这表明电影中的某些表述可能触及了某些人的敏感点，并非都是积极的情绪。这种现象反映出电影对观众产生的反应是多样化的。
小演员的成长和电影美学
陈思诚的作品中，不少是年轻的小演员。随着时间的流逝，这些小演员逐渐长大，他们陪伴着陈思诚的作品走过了岁月。他们的成长之路，也在一定程度上映射出了陈思诚的创作之路。在这部电影中，画面之所以如此唯美，或许与疫情的影响有关，毕竟无法外出拍摄，因此更多的精力放在了场景的艺术表现上。
唯美画面可能也是吸引观众的重要因素。观众在欣赏到这些画面时，往往会沉浸在电影所传达的情感氛围中。这种美学表现对于电影的整体表达至关重要。
从演员到幕后身份的转变
陈思诚经历了从台前到幕后的多重转变。作为演员时，他内心对某些行为有所抗拒，但为了职业需要，不得不付诸行动，这也使得他过去的公众形象与现在有所不同。如今，他置身幕后，拥有了拒绝的权力。这样的变化使他能够更自由地听从内心的声音，进行创作。
他身后的角色让他得以在创作时拥有更多掌控力，得以更充分地把自己的想法和青春气息融入作品中。这样的转变对他来说既是释放，又是新的起点，体现了他摆脱了以往束缚自己的那些因素的束缚。
大众眼中的陈思诚
人们对陈思诚的看法不一。有的主持人认为他真诚、充满激情，还有少年感，但也有人觉得他有些“油腻”。这或许与他过去作为演员时的某些举动有关，给人们留下了这样的印象。公众的评价总是复杂多样的。陈思诚需要考虑如何改变大家对他的一些固定看法。
有时人们的观点与他们内心的自我认知并不相符。那么，他们该如何探求自己在公众心中的真实形象？人们认为某人油滑，这真的是在深入了解其人之后得出的结论吗？假如你是陈思诚，你打算如何扭转公众对你的负面看法？期待大家在评论区发表见解，别忘了点赞和转发这篇文章。
