当前古装剧在影视界众多，相似之处颇多。在这样的背景下，制作出独具特色的古装剧成了业界的一大难题。《珠帘玉幕》这部作品，它立志摆脱常规的古偶剧模式，致力于打造高品质的精品剧集，这种决心显得格外鲜明。
立意创新打破常规
自《珠帘玉幕》开拍起，导演谢泽就立志追求新颖。在众多古装剧陷入固定模式之际，此剧勇于创新，不愿仅重复观众熟知的古偶套路。它将视角转向“行商”这一鲜少触及的题材。在古装剧以爱情为主线的大潮中，它试图突破传统，用新颖的故事内容吸引观众，为古装剧发展提供了新的思路。多数古偶剧以婚恋爱情为主线，女主角依赖男性获得特权，而《珠帘玉幕》却旨在打破这一传统框架。
主创团队对这个决定有着坚定的看法。他们明白观众渴望新鲜体验，不愿看到重复的套路情节。以往古装剧中古法经商的题材很少被涉及，这部剧却以此作为创新点，为观众呈现了古装剧全新的故事走向。
独特画面呈现真实细节
谢泽在画面制作上追求创新，他决心展现与众不同的内容。从“海底世界”的开篇设计，便可见他对画面效果的雄心。这部剧摒弃了常规的水下戏套路，试图展现一个既真实又多彩的海底世界。剧组为此投入了大量的精力和努力，这样的付出是值得的，他们用独特的画面成功地打破了观众对水下戏的旧有印象。
不少古装剧的画面看似精致，实则内涵不足。然而，《珠帘玉幕》却反其道而行，比如端午和燕子京在马车上的珠子戏，并非直接表达，而是将深层含义隐于画面与表演之中，让观众自行领悟。每一幕都力求让观众发现更多内涵，而非仅仅流于表面的华丽。
制作背后的困难与坚持
制作追求完美，却遭遇了不少挑战。该剧对演员和创作者的要求非常严格。演员得借助细微的表情来展现角色间的复杂情感，创作者的理念也要在细节中得以体现。创作者要想打造出既有深度又独具特色的古装剧内容，并非易事。比如在场景搭建上，就得精心设计，用细节打造出剧中地点的真实感。
尽管面临诸多挑战，制作团队并未放弃。他们坚持着独特的创作理念，即便道路崎岖。谢泽展现出了坚定的意志，毫不妥协。优酷对其充满信心，不仅在时间、人力和物力上给予了大力支持。这种平台与创作者并肩作战，共同克服困难的方式，对整个电视剧行业而言，无疑是件大好事。
与观众的共鸣共通
该剧注重观众的意见。开播后，制作团队注意到观众对剧情细节的关注非常细致，比如对商队中底层奴隶命运的描述，观众都留意到了，这也激发了大家对当前社会底层劳动者的同情。无论是哪个时代，追求向上爬升的欲望和生命力都具有普遍性，这也是该剧受欢迎的原因。
这表明，一部优秀的剧集，其价值是在创作者与观众之间互动中得以显现的。在创作过程中，创作者必须关注观众的感受和需求，只有如此，剧集才能获得市场认可。观众并非盲目，他们能够察觉到剧作中的精心设计。
创作态度推动古装剧创新
谢泽指出，古装剧的革新源自于创作者的心态。不能仅仅为了赚钱而进行批量生产。他与优酷的再次携手，正是双方对这种真挚创作理念的认同。创作者勇于打破常规，例如第一集内容虽可简略呈现，却选择精心制作，这种不马虎的态度，正是古装剧持续进步的动力。
现今众多古装剧缺少这种严谨态度，只是追求快速完成。若影视作品中能多出现《珠帘玉幕》般专注的创作精神，古装剧的整体质量必定会有显著提高。
跨越年龄层吸引观众关注
在创作过程中，《珠帘玉幕》并未设定特定观众年龄段，其宗旨纯粹是讲好故事，塑造好角色。因此，它以紧凑的情节为起点，迅速引领观众进入剧情。多数作品往往只针对特定年龄段的观众，然而这部剧却努力突破这一限制。
各个年龄段的观众都对高质量的古装剧有所期待。一部剧只要足够投入，如同《珠帘玉幕》般精心融入众多元素，便能吸引不同年龄段的观众。这种创新制作方法，究竟会对古装剧的观众群体产生怎样的影响？欢迎大家在评论区交流，同时也希望大家能点赞并转发这篇文章。
