迪士尼在娱乐界长期备受关注，其一部即将于11月29日在中国院线上映的电影同样引发了广泛的关注。这部电影之所以受到瞩目，是因为它探讨了迪士尼在流媒体和院线关系，以及如何建立区域市场情感联系这两个核心问题。
迪士尼的流媒体与院线共处可能
《海洋奇缘2》的推出，充分展现了迪士尼对首个问题的深入探究。《海洋奇缘》自8年前首映以来，已成为在流媒体平台上颇具影响力的影片。由此可以看出，迪士尼正尝试让影院电影在流媒体领域继续发光发热，并为新作品打下基础。这种做法在娱乐行业属于一种创新实验。在美国，众多观众已养成先在电影院观看迪士尼电影，随后在流媒体上二次或三次回看的习惯。
这种模式不仅让观众有了更多观赏电影的选择，而且为迪士尼找到了新的盈利方式，同时也拓宽了其影响力的范围。毕竟，流媒体与电影院各有其固定的观众群体，将这两者的长处结合起来，正是迪士尼所采取的策略。
迪士尼与区域市场的连接
在中国，迪士尼与市场紧密相连。它不仅仅依靠电影票房，还通过IP授权和乐园运营等方式，拓展了与消费者的接触面。以上海迪士尼乐园为例，每年吸引大量游客，有效提升了品牌形象。
从区域分布来看，迪士尼在日韩地区表现突出。其本土内容的制作和全球推广的成功，充分证明了与区域市场建立情感联系的有效方式。自2021年起，超过1300部亚太地区的原创内容项目，以及与日韩顶级制作团队的紧密合作，都让品牌更加贴近当地的文化和习俗。
迪士尼对内容的更新要求
从媒介的视角来看，流媒体领域的变革呈现出全球化的趋势。新一代年轻观众对于新颖内容和价值观念的追求，推动了迪士尼进行内容创新。例如，他们在故事情节的设定上，更加贴近那些在互联网文化环境下成长起来的年轻观众的兴趣和偏好。
蔡志行指出，最根本的普遍价值观是不会改变的，而反派角色的故事也不会偏离正轨。就像迪士尼的反派故事系列，它们依然在强调真实、善良和美丽，绝不会让邪恶成为主角的心头好。
迪士尼在亚太的合作成果
亚太地区，迪士尼采取的策略是多样化的。在日本和韩国等地，他们与当地团队携手合作，力求更贴近当地民众的喜好。以时代剧在北美市场的成功为例，尽管销售过程充满挑战，但因其真实保留了日本的历史文化，深受欢迎。
这种合作生产模式孕育了大量广受欢迎的作品，丰富了迪士尼在全球范围内的文化多样性，注入了新的活力。这对拓宽受众群体具有不可小觑的影响。
迪士尼对中国观众的洞察
观察《异形：夺命舰》在中国的表现，可以看出迪士尼的敏锐洞察。如今，中国观众的喜好和信息获取方式都发生了巨大变化。电影票房之所以取得成功，正是因为精准捕捉到了这些变化。
迪士尼在中国并不仅仅侧重于单部电影的推广，而是致力于全方位的品牌塑造。即便漫威系列中的某些电影尚未上映，其品牌投入依然非常显著。
迪士尼对续作的市场筹备
《疯狂动物城2》堪称典范。自首部作品问世已有八年，然而迪士尼对其充满信心。早在2024年，公司便着手策划了一系列市场推广活动。
迪士尼此举显示出其对自身内容的信心，同时也表明了对中国市场的深切关注和对消费能力的积极预期。大家对于迪士尼全面铺开的策略，最期待它带来哪些具体成效？欢迎点赞、转发，并在评论区交流您的看法。
