11月28日，普陀区掇美艺术空间举办了“敦煌遗珠——张大千敦煌粉本艺术巡展”。展览中展出了张大千的数十幅敦煌粉本作品。这些作品不仅是国画大师对敦煌艺术的深入探索，也是传统与创意融合的典范。每一件作品都承载着特殊的意义，非常值得一观。
张大千临摹敦煌壁画
1941年，张大千携家带口以及学生一同前往敦煌。他在那里辛勤耕耘，历时两年又七个月，精心临摹了276幅壁画。从十六国至元代的壁画，他无一不涉猎。这些临摹作品为他后来的创作打下了坚实基础，同时也让敦煌艺术闻名于世。如今，这些作品遍布全球。尽管在敦煌的日子异常艰辛，但他始终坚持不懈。这充分展现了他对艺术的深厚情感。对于传统文化瑰宝，他怀有真挚的热爱。
粉本的含义
“‘粉本’一词源于唐代，那时它是用于绘画上粉彩样的底稿。如今，在绘画界，它代表的是艺术家的草图或是未定稿。其词义演变揭示了绘画艺术发展的某些轨迹。张大千在敦煌所绘制的粉本，蕴含着独特的意义。这些粉本不仅是他创作生涯的见证，而且对于探究其艺术成长之路，具有无可比拟的重要性。”
展览中的精彩粉本
展览里展示了张大千的十幅敦煌粉本、一幅书法杰作和两件工笔作品。《水月观音》的粉本格外引人注目。它与保利香港拍卖会上即将亮相的同一作品有所区别。观众们对这种差异背后的内涵表现出浓厚的兴趣。这幅粉本不仅展现了壁画的主要形象和布局，还包含了张大千特有的标注，通过这些标注，我们可以窥见张大千的创作思路和心路历程。
展品的艺术及历史价值
张大千在敦煌的画作等展品蕴含着丰富的艺术价值和历史深意。每一幅画作，不仅汇聚了笔触与色彩的巧妙搭配，更是那个时代文化艺术风貌的缩影。通过这些作品，我们能窥见敦煌地区艺术风格的一些特色。而且，张大千在作品中对这些风格的继承与革新也得以展现。这同时也映射出他个人绘画艺术的成长轨迹。
掇美艺术空间后续规划
掇美艺术空间有诸多后续计划。他们打算与艺术史专家和评论界人士进行深入交流。此举旨在使公众能从更专业的层面认识张大千的艺术。同时，他们还计划与时尚品牌携手推出联名文化创意产品。这将使张大千的艺术理念融入现代生活。尤其是与旅行社的合作，将展览纳入旅游路线，这将促进地区文化旅游业的发展。
展览的意义及影响
展览将于2024年11月28日开启，直至2025年1月17日结束。活动由上海市工商联文化商会精心策划，并吸引了众多重要官员的参与。展会上展出的作品富有深意，对传统文化的传承与推广起到了重要作用。这些作品有助于让更多人了解张大千的敦煌艺术。大家是否觉得这样的展览多多益善？欢迎点赞、转发，并在评论区分享您的看法。
