于冬从个人角度谈到了老电影带来的影响，这是一个值得深思的话题。老电影常常承载着某个时代的记忆和观念。于冬拍摄《上甘岭》电视剧，实际上是对其具有多层意义的致敬。这可以看作是一种文化的传承，对于伟大的“上甘岭精神”，对于经典的老电影，以及对于老一辈的电影工作者，都表达了一种深深的敬意。
《上甘岭》的创作目标
《上甘岭》电影制作追求的是电影质感。这不是一句轻描淡写的话，它体现了现代影视创作对更高品质的不懈追求。在我国影视产业改革发展的广阔背景下，这一追求也代表了工业水平的进步。这种追求旨在为观众提供更佳的视听和情感享受。换个角度来说，这同样是在迎合观众不断攀升的审美需求。
这部剧在传承先烈精神方面颇具意义。当代年轻人生活在和平年代，这部展现前辈英勇精神的剧集，宛如一座桥梁，将过去与现在紧密相连，使年轻人得以体会到坚韧不拔等优良品质。
编剧的创作理念
王雁林作为编剧代表，提出了几项具体的创作标准。比如“史诗级”和“全景化”，这些标准旨在更完美地展现故事。在虚构角色与历史融合的环节，处理起来颇具难度。以段显峰这一虚构角色为例，在创作过程中，必须仔细思考其与历史的融合。这不仅是对历史的尊重，也是使故事更合情合理的必要条件。
要解决这个问题，必须对历史资料进行详尽的研究。编剧需思考虚构角色在历史背景下的行为合理性，保证其行为在故事中流畅自然，不会显得突兀，同时还要能推动剧情发展，增添故事内涵。
美术指导的分享
赵海作为美术指导，谈到了剧中对坑道战和反斜面战术的描绘。他指出，剧集在将宏观的历史背景与微观的战斗场景相结合方面做得相当出色。这种做法展现了作品的深刻与宽广。将冷战时期的全局形势与具体的上甘岭战役相联系，有助于观众更深入地理解战役发生的背景。
这种创作方案非常值得深入探讨。在场景设计方面，它能够增强观众的沉浸感。比如，对坑道战场景的精细刻画，每个细节都足以触动观众的情感，让人仿佛真的回到了那个战火纷飞的年代。
博纳影业的挑战与启发
于冬在博纳影业透露了《上甘岭》给公司带来的挑战。与拍摄《长津湖》不同，《上甘岭》需要更全面地展现战役，人物关系也更加复杂，需要补充的内容更多。这就像是要攀登更高的山峰，需要更多的准备和探索。
这同样是一种启示。它使博纳影业意识到，在处理重大题材时，他们不仅能制作电影，还能将其拓展成连续剧集。这一做法为今后相关题材的影视作品创作积累了宝贵经验，同时也丰富了公司影视产业发展的规划思路。
团队建设和技术运用
制作战争题材影片，需依托一支实力雄厚的团队和成熟的工业体系。在这方面，博纳影业拥有丰富的实战经验。这构成了此类作品制作的基础。正如一场大规模战争离不开稳固的后勤支持。
赵海作为美术指导，在场景设计上开始采用人工智能技术。目前这项技术还处于初级阶段，不过这显示出他们敢于创新和探索的精神。这或许预示着影视场景设计未来的发展方向，紧跟技术潮流，或许能在影视创新方面取得更多成就。
情感设计与市场目标
剧本编写过程中，情感铺垫众多，例如前六集对角色逐步塑造，直至引入战争戏份。这样做是为了让观众与角色产生情感上的联系。这属于从观众情感层面出发的巧妙构思。
博纳影业计划将中国电视剧推向国际舞台。这无疑是一项充满挑战的任务。就好比开启一扇通往更广大世界的大门，让全球更多人认识我国的影视作品及其深层的文化意蕴。那么，大家认为《上甘岭》若要成功进入国际市场，还需在哪些方面付出更多努力？欢迎留言、点赞、转发讨论！
