在中国演出界，海外艺人集体登台演出颇为常见。这种现象的产生，一方面是国内市场竞争激烈，主办方为了脱颖而出而不得不寻求新的突破口；另一方面，国际形势中，日本演出市场的变动也起到了一定的推动作用。这其中包含的诸多奥秘，确实值得人们深入研究。
国内演出市场内卷
国内演出市场非常竞争激烈，就像一场激烈的较量。为了在市场中立足，许多主办方想方设法寻求独特之处。国内艺人的演出周期较长，而海外艺人则演出频繁，能迅速完成巡演。这种时间上的不同，成为了主办方可以利用的优势。以上海为例，许多大型音乐节都在面临众多竞争对手，只有不断创新或引进有特色的艺人，才能吸引观众。虽然市场很大，但参与者众多，使得每个主办方分到的利益减少。
主办方在市场端的表现显得格外小心，这同样反映了行业内的激烈竞争。正如MTA天漠音乐节的创办人李宏杰所言，自从Kanye事件发生以来，无论是城市还是主办方，在采取行动前都会先保持观望。因为从获得批文到演出实际举行，期间充满了诸多不确定性，甚至可能出现艺人最终未能到场的情况。在广州，就曾有一场小型演出遭遇了这样的困境，尽管前期宣传得力，但最终还是未能成行。
海外市场带来新动态
日本演出市场的变动对国内市场产生了一定的影响。以往，众多日本艺人并不愿意来我国进行巡演。但疫情过后，他们的观念发生了改变，并开始效仿西方的演出模式。例如，一些知名的日本乐队已纷纷来华开启巡演之旅。这对国内市场而言，无疑增添了新的艺人资源。阿叶指出，对于这些艺人的引进等事宜，我们必须适应新的模式和市场规律。
此外，文旅部致力于保持“文旅与演艺结合”的流行趋势，持续引入包括海外艺人巡演在内的一系列高品质稀有项目。比如，成都的文旅部门正努力引进海外特色艺人参与各类音乐节，以此促进当地旅游消费的增长。
不同音乐类型的发展
国内各种音乐流派的发展路径各有差异。电子音乐等流派在国内迅速崛起，逐步从边缘走向主流。不少年轻人群开始接纳并钟爱电子音乐。例如，在北京三里屯等地的酒，电子音乐之夜吸引了众多年轻族群。与此同时，二次元艺人表演的商业模式独特，其成本与收益结构也有所不同。以某些二次元艺人在我国举办演唱会为例，周边产品等收入所占比例较高。因此，在经营策略上，这与其他音乐演出存在一定差异。
谨慎应对特殊艺人
邀请明星进行表演时，主办方需小心评估审批及舆论的风险。比如，因腐剧而知名的团体，主办方可能仅邀请其中一员，比如bk和pp在国内的音乐节上就各自独立出场。这一决策是基于中国特有的社会环境和文化氛围做出的。在那些较为传统和保守的城市，若全面引进此类团体演出，可能会受到精神文明建设部门的反对或民众的抵制。
评估艺人带票能力
举办方在海外举办艺人演出时，遇到了一个难题，那就是评估艺人的门票销售能力。在处理大型演唱会时，他们主要依据的是流媒体的数据，但国内外流媒体的数据存在差异。比如，一些在国外非常受欢迎的说唱歌手，在国内的流媒体数据却很低，人气也不旺。尽管如此，他们有时也不能仅仅依靠这些数据。这是因为国内还有其他独特的营销因素在发挥作用。
徐晓东强调，公司的营销实力在海外艺人演出中的关键作用不容忽视。以烟鬼的演出为例，需精确锁定目标受众，他们的影响力遍布欧美电音圈的200个社群，这样才能准确触达愿意付费的观众。这种做法在国内市场活动中已形成了一套成功的推广策略。
适应演出新趋势
演出领域日益细化，各类如电子音乐、重金属等均有其专属听众群体。徐晓东表示，从业者能更准确地把握观众需求，进而提供相应的表演内容。这种行业细分是观众审美水平提升及市场逐渐成熟的必然产物。以西安古城墙为背景的一场重金属音乐节为例，演出者和观众之间的契合度极高，现场气氛极为热烈。
国内演出市场上，海外艺人的集中现象是由多种因素共同促成的。对此，我想请教各位读者，大家对这种现象，是倾向于赞同还是更感到忧虑？欢迎留言、点赞并转发这篇文章。
