2024年11月29日，厦门集美迎来了2024集美·阿尔勒国际摄影季的盛大开启。这个活动在国际摄影界已经走过了十年的风风雨雨，本身就成为了引人注目和深入研究的亮点。
集美阿尔勒的十年发展
十年前，这或许还只是个初步的构想，但现在，它却已成为众人瞩目的焦点。其间的发展与变革，实在难以预料。它从默默无闻，渐渐变得为人所知，得到了广泛的认可。每年一度的活动，都是一次积累，可能关系到众多摄影师的辛勤付出，以及摄影作品的展示与传播。在这里，厦门集美，它茁壮成长。如今，它已成为摄影艺术思想交流碰撞的场所，也是向外界展示影像成就的窗口。这一切，都体现了对摄影艺术的执着追求和大力推动的决心。
厦门集美拥有独特的地理条件和浓厚的文化气息，这些因素可能对集美·阿尔勒项目产生了积极影响。它们吸引了众多摄影艺术家和爱好者从四面八方前来。
荣荣的开幕致辞
联合总监荣荣在致辞中深有感触。他的言辞中透露出摄影季历程的非凡。他所说的内容展现了集美·阿尔勒的当代价值，这里正是思想与灵魂交融的场所。在厦门集美举办，为摄影艺术赋予了独特的生长环境。这里汇聚了各国摄影风格的交流，法国阿尔勒风格与中国摄影风格在此相互对话。它的成长并非一蹴而就，而是经过长期培育，从构想逐渐成熟。这样的场所对提升当地文化品味、吸引更多人关注摄影艺术具有积极作用。
可能是因为得到了当地政府以及其他相关方面的支持，它才能持续发展并日益强大。
主视觉海报亮点
布鲁斯·伊斯利的《新农夫》展览中，有一张照片被选作主打视觉，给人留下深刻印象。这幅照片极具吸引力，以至于有人开始用其中的元素来象征整个展览。由此可见，这张照片作为主打视觉作品非常成功，它精准地吸引了观众的目光和心灵。这张照片往往能反映出摄影季中某种风格或趋势的局部特征。
这个主视觉海报在制作初期同样经历了严格的挑选与精心设计，从众多摄影作品中脱颖而出，承担了至关重要的角色。它在摄影季的宣传中发挥着不可替代的作用。
回顾摄影前辈展览
深濑昌久与骆伯年的展览设计独具匠心。骆伯年，一位民国时期的银行家，在1930至1940年的摄影黄金时期留下了丰富作品。这些作品通过展览得以向公众展示。他起初学习摄影，后转向画意摄影的探索，并尝试将现代主义与西方文化融合，创新了创作手法。例如，他的拼贴作品便是其中一例。此次展览不仅是对摄影先驱的敬意，也为现代摄影工作者和爱好者提供了学习前辈创作理念的机会。
深濑昌久的展览应当别具一格，每一场都鲜明地体现出他独特的艺术风格和那个时代的特色。
无界影像单元的多元视角
摄影季因无界影像单元而增色不少。单元中展出了高原、罗冬和黎晓亮等摄影家的作品。不同领域的创作者在这里呈现了各自的视角。摄影不再单一，它与音乐等其他领域有了交融与互动的可能。高原在介绍作品时，或许已体现了这种融合的内涵。黎晓亮亦是如此，他们的作品展示与介绍中透露出跨领域的独特思考。这恰好符合当代艺术融合的趋势，同时也为摄影艺术的创作开辟了新的道路与空间。
本单元的安排或许能吸引更多不同领域的创作者投身摄影艺术，进而促成一个更加多样化的艺术景象。
发现奖与策展人奖
集美·阿尔勒的传统使命在发现奖和影像策展人奖中得以传承。在发现奖单元，众多华人摄影师的个展由策展人提名。这些提名展现了不同策展人的独特视角和审美偏好。比如郭鹤天和万丰的提名，就充分说明了这一点。这个单元尤为重要的是，它致力于培养和发掘新一代的影像创造者和策展人。
影像策展人奖的入围方案群展，对于推动影像策展领域有着积极作用。这样的活动，有助于给摄影展览的策划等环节带来新的生机与活力。
摄影季至今呈现了众多精彩作品，不知你偏爱哪个系列？期待你的点赞与分享，也欢迎在评论区发表你的看法。
