影视圈里，IP改编成短剧成了最近的风向标。然而，《大话·大话西游》这类有着深厚IP底蕴的作品，却并未获得预期的热度，这确实是个值得深思的现象。
长影视剧IP改编短剧兴起
影视剧IP改编成短剧成为一股新潮流，给影视界带来了不少机遇。比如，2023年8月，《黑神话：悟空》引起了广泛关注，其与《大话西游》的创作理念有所关联。短剧的快节奏叙事方式能迅速讲述故事，这种形式与当前快节奏的生活节奏相契合，满足了观众的需求。此外，华策影视与抖音合作的短剧播放量极高，证明了这种形式具有巨大的发展潜力。然而，改编过程同样需要巧妙构思。
改编并非仅仅是照搬，它需要创新精神。举例来说，有些以IP为蓝本的短剧，它们扩展了原故事的背景，赢得了良好的评价和较高的播放量。那些本身就带有流量的长内容IP，例如知名的影视IP，能够为短剧带来关注。由此可以看出，改编在利用流量的同时，还需进行有意义的创作，否则难以持续吸引观众。
大话西游系列多年的热度
《大话西游》一直备受关注。自2014年以来，电影重映了三次，同时衍生出了许多电视剧和其他作品。观众们对它产生了深厚的感情，这感情里还包含了对电影中经典元素解构的认同。每当有新的衍生作品问世，都会引起大家的关注，原因在于故事本身具有独特性。它以大胆的方式拆解并重新构建经典故事，给观众带来了新鲜感。
这种热度虽高，却也带来了压力。衍生作品一旦增多，观众期待值也随之上升。然而，许多后续作品只是贩卖情怀，缺少真正创新。过度利用经典，容易让观众感到审美疲劳，导致后续作品再想重现先前热度变得十分困难。
大话大话西游的先天期待
《大话·大话西游》这部电影，最初受到了很高的期待。大家希望它能带来创新，通过《大话西游》的世界观，探索新的故事。但遗憾的是，影片的表现并不理想。它既没有进行二次解构，也没有继续讲述那些未展现的角色故事。在观众满怀期待的时候，影片并没有达到他们的期望。
主创在考虑创作难度上有所欠缺。尝试对《大话西游》这样的经典文本进行二次创作，本身就是一件极具挑战的事。若未深入理解这一点就进行创作，作品很可能会从高潮跌入低谷。这一点也反映出，对经典作品的二次创作必须保持极大的谨慎。
剧情创意的缺乏
该剧在情节设计上存在不足。尽管创作者尝试引入新意，但整体上并未达到亮点。以《我的归途有风》为例，它之所以能触动人心，是因为其故事核心的创新。相较之下，《大话·大话西游》在这方面未能做到。
剧情上的失利让观众难以接受。观众期待《大话西游》衍生作品能带来新意，但作品未能做到。与其他成功的短剧相比，它们都充分展现了创意，这说明缺乏创新是《大话·大话西游》失败的主要原因。
情怀与创新平衡
光卖情怀不够。《大话西游》之所以成为经典，是因为它有创新精神。如果新作品只是反复强调情怀，那注定会失败。就像有些影视作品只是重复老套路，最后观众都不愿意买账了。
要运用情感共鸣吸引观众，同时也要重视创新。要在原有IP的情感内核上，探索新的创意空间，这是每个IP衍生作品必须面对的挑战。若处理不当，就如同《大话·大话西游》那样，可能会走向失败。
短剧创作的挑战
短剧制作不易。它需要迅速而生动地讲述故事。诸如“九五二七”剧场和“玫瑰故事剧场”这类短剧，各有其独特的主题。要在有限的篇幅内展现一个完整的故事，并非易事。
《大话·大话西游》的失利给创作者敲响了警钟。制作短剧不仅要看重IP的吸引力，还要在故事内容、角色塑造、创意等方面投入心血。这促使我们思考，在资源有限的情况下，创作者应如何提升创作质量。
大家认为，改编自经典IP的短剧在制作过程中有哪些细节需要关注？欢迎各位共同探讨，并请为这篇文章点赞和转发，让更多的人了解短剧制作的辛勤付出。
