广东省音乐家协会的主席金旭庚，在音乐界有着显著的成就，并且他的思想非常独到。最近，他在广州的人民艺术中心主持了2024年“大家说”活动的第三场，期间，他分享了许多关于音乐的话题。这些话题涵盖了金旭庚自己的音乐生涯，还有他对现代音乐与科技之间关系的见解，这些都值得我们仔细研究和思考。
早期音乐学习经历的珍贵回忆
金旭庚自幼便对钢琴产生了浓厚的兴趣，五岁时便开始了学习之旅。在他的母亲的影响下，他与钢琴结下了不解之缘。那个年代，学琴的人并不多，琴谱也只得手抄来练习。这足以体现他在音乐学习初期的艰辛。在那个物质条件相对匮乏的年代，他能够坚持下来，无疑是他对音乐热爱之深的最好证明。这种早期的熏陶和训练，为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。他凭借对音乐的无限热爱，通过自学手抄琴谱，展现出了那种如今许多年轻人所欠缺的执着精神。
金旭庚对那段往事记忆犹新，这说明那段经历对他来说意义重大。即便时过境迁，那段记忆仍是他音乐生涯中的瑰宝，不断鼓舞他向前迈进，并对他音乐的理念和风格产生了深远影响。
军旅生涯对音乐创作的影响
1989年，金旭庚在武汉音乐学院作曲系完成了学业。随后，他加入了广州军区政治部战士歌舞团，踏上了军旅之路。部队的栽培让他心怀感激。在那里，他感受到了严格的纪律和浓厚的文化氛围，这些都为他带来了创作灵感。正是在这段时间里，他的音乐风格得到了拓展。
在军队环境中长期从事音乐创作，他逐渐塑造了一种开阔的音乐风格。这种风格深深扎根于军队生活的情感、纪律和团队协作等方面。他的音乐风格的形成，与他的军旅生涯密不可分。这段经历为他日后的音乐创作打下了坚实的根基，并产生了长远的影响。
丰富多彩的音乐创作成果
金旭庚的作品类型多样，包括歌曲、器乐和歌舞剧等。他不止一次赢得了中国曲艺牡丹奖等众多大奖。在多个音乐领域，他都能创作出受到认可的作品，这充分展现了他的多才多艺。比如，在歌曲创作上，他或许能用自己独特的旋律打动人心。
他在歌舞剧创作领域展现了出色的音乐编配才能。作品之所以获奖，在于与当代观众产生了情感上的契合。他运用多样的创作手法，传达自己的音乐理念，分享对音乐与生活的看法，因此赢得了音乐界的认可和尊敬。
音乐评价标准的独特看法
金旭庚觉得，音乐是用来给人欣赏的，评判它的最终依据是它的悦耳程度，能否引起现代人的共鸣，是否能够触动人心。这表明他非常重视听众的感受。在他看来，作品与听众的情感互动至关重要。在整个创作过程中，他始终以这一标准来寻找合适的旋律和节奏。
内心深处，他认为与时代脉搏同步是创作佳作的关键。他拒绝单纯追求艺术的形式。在他看来，音乐若不能触动人心，便失去了其意义。这一信念贯穿了他的创作生涯，也为众多音乐人指明了方向。
角色转变后的音乐事业拓展
2015年，金旭庚加入广东省文联音乐舞蹈工作部，开始了他的职业生涯新篇章，从创作者的身份变身为音乐服务者。这一角色转换，让他需要掌握全新的技能。他需要整合和调配各种资源，为音乐人提供服务。到了2023年，他成功策划并监制了“湾区有新声”大赛。
这场赛事是大湾区发现年轻流行歌手的新标志。他无论身处何种岗位，都持续为音乐进步添砖加瓦。他善于抓住机遇，助力大湾区音乐业的成长，同时以新角色为众多年轻音乐人搭建平台。可以说，他适应得相当出色，并在其中扮演着愈发关键的角色。
在普及音乐教育中的积极作用
金旭庚投身于打造“广东音乐邀请赛”等具有地方特色的品牌，致力于推广音乐教育，让更多的人有机会接触和喜爱音乐。他深知音乐普及对于增强国家文化软实力的重要性。在推广过程中，他或许会走进中小学等场所，举办各类活动。
举办赛事使得参与者与观众都能体会到音乐的独特魅力。基于这种感受，越来越多的人开始学习音乐技艺。他的不懈努力，有助于提高国民的音乐水平，进而为增强国家的文化软实力贡献力量。
在当前音乐行业的发展中，我们需要思考一个问题：金旭庚是如何在多个角色之间转换时，依然保持对音乐的热爱并推动其进步的？期待大家点赞转发，并在评论区热烈交流。
