非遗与游戏领域融合，究竟只是短暂的潮流，还是能真正带来正向的促进作用？这成为了当前大家热议的焦点。
非遗在游戏中的浅层次体现
游戏界里，非遗的联合营销颇为常见。众多MMO游戏都加入了这种模式，玩家们对此已司空见惯。有的联动可能只是简单体验非遗制作或拜访传承人。这种做法并未深入挖掘非遗的深层价值，大多停留在表面，玩家们对此也缺乏深入了解的兴趣。在市场上，许多非遗联动的道具或套装，即便沾上了非遗的名号，多数玩家还是依据个人喜好来决定是否消费，而非仅仅因为非遗元素而冲动购买。
非遗在游戏中显得颇为尴尬，它并未成为吸引玩家深入的核心元素，反而在多数情况下只是起到一种点缀作用，就好比一件“流行商品”，表面上看似引人注目，实则内容空虚。
好的非遗游戏结合模式
实际上，优质游戏与非遗的融合应当是全面的。从外观设计到游戏中的音乐、语音，再到地图以及活动剧情和关卡设计，都应进行综合性的包装。然而，这并非易事，它要求项目团队倾注心血，深入挖掘非遗内涵，同时合作的非遗项目也需具备丰富底蕴。若能达成这些条件，非遗在游戏中的价值将得到更充分的展现，而不仅仅是停留在表面。遗憾的是，目前许多游戏并未达到这一标准。有些策划和公关人员甚至对非遗知之甚少，难以创作出既受玩家喜爱又能深刻展现非遗价值的作品。
这引起了我们的思考，要想实现深度融合，应该从哪些基础环节着手？无论是游戏制作的流程，还是团队对非遗的理解，都迫切需要得到提升。
非遗作为内容库的潜力
非遗资源丰富，犹如一座宝库。里面不仅有各式器物，还有众多传说、地方文化和技艺。若将这些元素融入游戏，便能变成精彩的剧情或独特的玩法。游戏界长期倡导制作内容丰富的产品，与其独自摸索，不如从非遗中汲取灵感。但现实是，许多厂商对此并未充分认识。
开发团队在将非遗的深层内涵融入游戏方面存在不足。他们往往只关注非遗的表面宣传价值，未能充分利用其丰富的资源。这导致非遗在游戏中的潜能未能得到充分展现。
厂商的不同目的
在非遗和游戏结合的过程中，厂商们的目标各异。有的厂商真心希望通过这种合作来发掘新颖的内容。比如，《王者荣耀》与我国艺术研究院合作，推出以古琴为主题的庄周皮肤，不仅使皮肤广受欢迎，还提高了古琴教师的知名度。然而，也有不少厂商仅仅是为了吸引眼球，跟风炒作。他们看到其他厂商通过非遗合作取得良好效果，便盲目跟从，却缺乏深入的计划和认识。
非遗与游戏融合的结果是好坏参半，让玩家难以区分哪些是真心投入，哪些只是草草了事，这显著减少了玩家对这种结合的期待。
观念转变的关键人物
这样的人，如李媛媛，极其重要。她作为厂商与非遗传承人之间的“桥梁”，见证了其中的演变。过去，有些游戏品牌与他们合作，仅是为了增加销量，并未深入挖掘非遗的故事。然而，现在这种观念正在逐渐改变。李媛媛明白，这一转变需要时间，而且在这一过程中，像她这样的中间人扮演着关键角色。若能有更多人投身其中，促使厂商更好地理解非遗，或许能推动非遗与游戏更深入的结合。
目前这类人才数量有限，这在一定程度上制约了非物质文化遗产与游戏相结合的进展速度。
非遗与游戏结合的前景
尽管非遗与游戏融合面临不少挑战，但未来仍充满希望。《黑神话》与山西文旅的协作就是一个很好的例子。玩家普遍觉得，将非遗融入游戏不仅必要，而且能够做得很好。这表明，只要我们用心投入，以非遗深厚的文化底蕴为基石，融入游戏的创新与传播优势，就能创作出优秀的作品。
目前，多数结合还只是浮于表面。那么，如何能让更多游戏实现深入且成功的结合？对于非遗与游戏行业的结合前景，你有什么看法？期待大家点赞、转发，并在评论区展开讨论。
