在快节奏的当下生活中，人们常忙于奔波，却忽略了内心的真实喜好。然而，中年女性刘畅却与众不同，她凭借毅力，开启了一段别具一格的艺术探索之旅。这便是她与众不同的地方。
中年起步逐梦书画
中年时期常被认为不宜再启新航程，但刘畅却颠覆了这一看法。她生于1970年，曾就读于计算机专业，是位标准的“理工科女性”。自2011年起，她执笔学画，从描红起步，开启了书画学习之旅。这对一个中年且此前对书画一无所知的人来说，实属难得。此外，她在繁忙的家庭与工作之余，仍能抽出大量时间追逐自己的梦想。
中年之际，刘畅选择了踏上崭新的人生征程，挑战接踵而至。这个年纪的人大多肩负重任，然而刘畅却毫不犹豫地迈出了这一步，这充分显示了她对书画的深情厚谊。这份热爱让她战胜了初期的紧张和迟疑，全心全意地投入到书画的殿堂。
时间沉淀笔下功夫
学习书画并不简单。刘畅在这漫长的十几年里，从热衷于社交和文艺的个性转变为“宅女”。她每日投入4至6小时，有时甚至长达8小时，沉浸在笔墨纸砚的世界。这种持续的付出，使她的书画技艺逐渐提升。她并非草率练习，对待每一幅作品都倾注心血，一幅画作往往需要反复修改多达十几次。
她的坚持体现了她不屈不挠的精神。面对书画学习的单调与挑战，她未曾屈服。在这个追求速度的时代，她仍能耐心细致地打磨自己的作品。岁月的磨砺终有回报，她在本次画展中展出的近五十件作品中，见证了这些年来的辛勤付出。
内心修行源于书画
刘畅眼中，书画并非单纯的笔墨挥洒。对她来说，书画是一种心灵的修炼。她认为与古人交谈是无比愉悦的时光。在每一笔每一划中，她与伟大艺术家跨越时空的交流，带来了前所未有的精神满足与宁静。在繁忙且略显浮躁的中年生活中，她通过书画找到了心灵的归宿。
在当今社会，中年人承受着极大的压力，他们要面对职场挑战、家务琐事以及孩子的教育问题。刘畅则通过绘画和书法找到了内心的宁静。这一做法也为同年龄段的人提供了借鉴，即通过投身于自己真正热爱的事物来释放压力。
技艺之外传递情感
刘畅看来，书法和绘画远不止技艺的展示。字画中蕴含着她的情感与思考。她将自己的对中华优秀传统文化的深厚情感，通过作品传达给世人。每一件作品，都能让人体会到她的情绪起伏，仿佛是窥见她内心世界的一扇窗。
书画间流淌着情感，这正是艺术之美的所在。在现今社会多元发展的背景下，仍有艺术家坚持这种纯净的艺术表现，实在令人敬佩。这也提醒我们，艺术并非仅仅是为了创作而存在，更是创作者抒发内心情感的独特途径。
坚持铸就今日成果
徐汇区书画协会副会长余英皓提到，“一万小时定律”在书画领域也是适用的。刘畅之所以能举办画展，很大程度上得益于她的坚持。她用画笔作武器，用墨水作盾牌，历经艰辛，终于取得今天的成就。她每天坚持练习，多年如一日，从未间断。
并非所有人都能持之以恒。许多人学新技能或培养新兴趣时，常常会中途放弃。然而，刘畅通过自己的实际行动向人们证明，只要下定决心坚持到底，即便是在不被看好的中年阶段，也能在新的领域里创造出令人瞩目的成就。
唤醒众人打破设限
展览上，众多观众被刘畅的作品所触动。她的事迹无疑是一股巨大的激励。她向许多人传递了不给自己设限的信念。人到中年并不可怕，真正可怕的是丧失了追逐梦想的勇气。刘畅让人们明白，无论何时，只要发现心灵的快乐之源，就能踏上新的旅程。
是否有过，因年龄或他因，你曾放下内心的热情？愿大家能如刘畅般勇敢追寻梦想，愿大家能将这激励人心的故事传播开来，为这位为梦想不懈奋斗的中年女性点赞。
